中新社太原6月1日电 (记者 胡健)不久前，中国导演贾樟柯参与的又一部AI短片《业余》登上互联网。这是他继2024年首次尝试AI创作、2026年初发布《贾科长Dance》之后，又一次直面人工智能与电影关系的艺术实践。
“技术不需要被神化，也不必被恐惧，人仍是创作核心。”贾樟柯近日在接受中新社记者采访时表示。
贾樟柯说，电影自诞生起就与新技术共处，摄影机曾是令人不安的发明，今天已成日常。如果一部AI短片能让观众思考创作的本质，那它的存在就有意义。
贾樟柯的AI尝试始于2024年。彼时技术两大难题困扰着他：AI无法准确锁定空间，后景景物经常变换；也无法稳定人物形象，大量作品像动漫而非写实。他没想到，短短两年后，这些问题已基本解决，技术进步的速度远超预期。
2026年2月，贾樟柯以监制身份与国产AI工具Seedance2.0合作，推出贺岁短片《贾科长Dance》。片中两个“贾樟柯”均由AI生成：一个保留卡顿的“AI感”，始终带着固定微笑；另一个影像清晰稳定，几乎看不出由AI生成。
尽管技术突飞猛进，贾樟柯对AI的局限仍保持清醒。他以胶片到数码的变迁为例指出，大量基层电影工作者因无法适应技术更替而失去岗位，这是全行业都要面对的问题。
贾樟柯认为，电影动人的时刻来自演员的真情流露、摄影师的呼吸节奏、导演的现场想象，这些基于真实体感的“意外与闪光”，构成了电影的魅力。“我非常反对把摄影、录音、美术叫做‘技术’，这些工作是创作。”
对于AI的未来，贾樟柯持开放态度。“我们不能用今天的缺陷否定它未来的可能。”面对AI惊人的迭代速度，他主张创作者主动介入，“在创作中丰富它、调教它，甚至引导AI与人关系的走向，重新规划未来的路径”。
从两年前的实验短片，到《贾科长Dance》中墨镜里清晰映出的倒影，AI的影像进步肉眼可见。但在短片《业余》中，观众依然能辨认出贾樟柯独有的叙事节奏与人文温度。他强调：“无论是AI电影还是传统电影，人是最重要的，所有创作者都要有这样一种骄傲。”(完)