5月30日晚，由哈尔滨市文化广电和旅游局、哈尔滨学院出品，哈尔滨芭蕾舞团联袂哈尔滨交响乐团共同呈现的世界经典芭蕾舞剧《天鹅湖》，在哈尔滨大剧院完成首演。作为哈尔滨芭蕾舞团年度重磅之作，该剧集结冰城顶尖艺术力量，以当代视角重释百年经典，由艺术总监、国际编舞家蒋齐担纲总导演和部分舞段的编导，指挥家兼教育家彭奕凯执棒，为观众呈现了一部兼具古典美学深度与现代精神思考的舞台力作。
首演现场（刘海栋 摄）
此次哈尔滨芭蕾舞团历经6年筹备，自2025年起全面启动排练与舞美制作，首次挑战这部“芭蕾试金石”。演出中，哈尔滨交响乐团现场演奏柴可夫斯基的传世旋律，与舞台上标志性的天鹅手臂、精准的控制技术交相辉映，既还原了彼季帕经典舞段的严谨之美，又以高规格制作兑现了对经典的敬畏。
演出现场（刘海栋 摄）
不同于传统版本中“王子拯救公主”的爱情框架，蒋齐执导的《天鹅湖》以女性视角重构内核。“我们不以‘创新’牺牲古典芭蕾的严谨与美感。”蒋齐表示，“而是用极致古典语汇包裹现代议题，架起古典艺术与当代精神的桥梁。”
演出现场（刘海栋 摄）
在舞美设计的风格上，根据总导演蒋齐“守正创新”理念，视觉总监舞美设计谢学技在海量梳理天鹅湖相关资料的基础上，锚定北欧故事原型与东欧芭蕾舞剧的审美内核，以“承接19世纪法国新古典与浪漫主义风格，融合古希腊罗马古神肖像写实传统”为路径，重构复古的皇家花园，魔法森林的幽深、天鹅湖的静谧、魔法的神秘，华丽的皇宫。描绘出兼具庄重感与写实感的舞台空间。既呼应了“古典芭蕾的严谨”，又为现代议题的表达提供了沉稳的视觉基底。
演出现场（刘海栋 摄）
灯光设计何平则遵循整体美学风格，以“古典、柔和、唯美”为关键词，用光影层次勾勒出舞台的情绪流动：魔法森林的斑驳光影似有若无地暗示着危机。而在多媒体设计上，序幕的魔王把公主变成了天鹅，当舞台灯光渐暗，动画中的天鹅振翅掠过高飞，将“挣脱束缚、飞向自由”的主题以视觉化的诗意语开篇，让古典舞剧在当代科技赋能下焕发新的感染力。
演出现场（刘海栋 摄）
服装设计师岳松山挖掘彼季帕时代的艺术风格，以19世纪浪漫主义为蓝本重塑经典。白天鹅奥杰塔以雾白渐变纱裙缀手工白羽，保留古典纯净；黑天鹅奥吉莉亚则以深黑羽裙兼顾“32圈挥鞭转”的技术极限与野性张力。群舞通过硬纱蓬裙与软纱褶皱的材质区分，营造出从展翅到涟漪的视觉纵深。反派罗特巴特的服饰暗藏玄机——白天真丝礼服尽显雍容，夜晚魔鸟羽翼在灯光下投射扭曲阴影，巧妙隐喻了“人设与真实”的当代困境。
演出现场（刘海栋 摄）
首演现场，掌声与喝彩贯穿全场。有观众表示：“没想到我们自己城市的《天鹅湖》这么精彩，既保留了足尖上的优雅，又有直击人心的力量。”业内专家评价，哈尔滨芭蕾舞团以“古典为体、当代为魂”的改编，为经典IP注入了本土化、时代化的生命力。（来源：哈尔滨芭蕾舞团）
