央广网徐州5月31日消息（记者邢振）5月29日晚，由徐州演艺集团出品、江苏省柳琴剧院精心创排的诗韵柳琴戏《燕子楼》试首演圆满落幕。旋转舞台流转时空、光影诗意交织，全剧以 “诗韵柳琴戏”的全新艺术标签，将唐宋风雅、非遗唱腔与哲思意蕴融为一体，为观众献上一场震撼心灵的舞台盛宴。
当“燕子楼空，佳人何在”的主题旋律响起，婉转唯美的曲调瞬间将观众带入北宋彭城的悠悠岁月。舞台之上，徐州知州苏轼即将赴任湖州，侍女王朝云因病难同行，苏轼欲将其暂留徐州，夜宿燕子楼时，梦遇关盼盼，梦醒悟真情。旋转舞台成为时空流转的关键载体。楼阁、庭院、舟楫、夜雨在舞台上缓缓切换，唐宋两世场景无缝衔接，虚实相生间完成梦境与现实的诗意对话。灯光设计随剧情情绪层层递进：暖黄铺陈往昔温情，冷蓝勾勒孤寂怅惘，柔光晕染梦境缥缈，强光定格梦醒觉醒，一明一暗、一冷一暖，精准勾勒人物内心波澜。故事再传奇，终归珍惜当下、不负真情的人生觉醒更让人感动。当《永遇乐·彭城夜宿燕子楼》千古词句化作柳琴唱腔缓缓流淌，苏轼 “若非死别，断不生离” 的誓言直抵人心，引发全场强烈共鸣。
演出现场（央广网发 张桂峰 摄）
本剧由中国戏曲导演学会副会长、浙江省剧协副主席、“梅花奖”“文华导演奖”得主、一级导演翁国生倾力执导。翁导特别强调，《燕子楼》一剧让观众既沉浸于梦境的缥缈奇幻，又始终能听到现实深处那一缕苦涩的药香、那一声隐忍的叹息。正如他所言：“《燕子楼》不是一场风花雪月的穿越奇遇，而是一个灵魂在离别前夜的挣扎与觉醒。梦终将醒来，而醒来后的选择，才是人生最珍贵的清醒。”
本剧大胆突破传统戏曲伴奏形式，开创性将徐州汉乐与柳琴戏深度融合。古琴、埙、洞箫、管子、胡笳、排箫、汉琵琶等乐器登台演奏，乐手与演员同台共生，随人物心境流转旋律，让传统戏曲与千年古乐完成跨越时空的深情对话，舞台诗意盎然、空灵唯美。
演出现场（央广网发 张桂峰 摄）
试首演现场，不少观众表示，这部戏既有柳琴戏的传统韵味，又有符合当代审美的创新表达；既回归了中国戏曲“唱做念舞”的表演本体，又让古老戏曲在新时代通过多元手段焕发出崭新的舞台光彩。整台演出“载歌载舞”、“唱做俱全”，充分体现了“以歌舞演故事”的戏曲美学特征，并鲜明呈现出柳琴戏以“三小戏”为重的表演特征。同时这部戏也在提醒着世人：珍惜当下，不负真情，便是对人生最好的答卷。这正是苏东坡留给我们跨越千年的正能量，也是《燕子楼》在婉转唱腔里藏着的，最动人的人生启示。
作为国家级非遗柳琴戏创造性转化、创新性发展的标杆之作，《燕子楼》深耕徐州燕子楼文化 IP，以戏曲活化历史地标，以诗意赋能传统艺术，实现文化传承、地域传播、艺术创新与文旅融合的多重价值。
